Lembro bem da primeira vez que cruzei com o nome Violet Gems. Foi em uma discussão num fórum fechado sobre direção de cena e atuação em produções adultas. Um colega cineasta citou uma cena específica em que a performance dela chamava atenção pela naturalidade e pela entrega sem exageros. Curioso, busquei o material e fiquei impressionado com a forma como ela conduzia a narrativa sem perder a autenticidade. Na época eu produzia um curta-metragem independente e estava de olho em atores que soubessem equilibrar técnica e emoção. O que vi na Violet me fez repensar alguns critérios de elenco.
Em 2023, participei do Brasil Film Festival, que este ano abriu espaço para discussões sobre a indústria adulta como expressão artística. Violet Gems estava na programação de um painel sobre “Corpo e performance na cena contemporânea”. Aproximei‑me no coffee break para trocar uma ideia. Ela estava descontraída, falando sobre a importância da preparação física e mental antes de cada gravação. Perguntei sobre a rotina de ensaios e ela detalhou que costuma estudar o roteiro dias antes, criando um mapa emocional da personagem. Essa abordagem me pareceu muito mais próxima do teatro do que do senso comum sobre produções do gênero.
Mesmo sem ter participado diretamente de uma gravação com ela, consegui autorização para acompanhar os bastidores de uma cena em que ela atuava, graças a um produtor parceiro. O que mais me marcou foi a disciplina. Violet chegou com uma pasta de anotações, revisou a iluminação com o diretor de fotografia e pediu ajustes no posicionamento da câmera para valorizar o enquadramento dramático. Durante a ação, ela mantinha o foco total, sem se dispersar com conversas paralelas. Depois do take, puxou um caderno e fez anotações sobre a respiração e o timing. Aquilo me mostrou que o profissionalismo dela vai muito além do que aparece na tela.
Antes de conhecer de perto o trabalho da Violet Gems, eu tinha uma visão estereotipada de que a indústria adulta brasileira carecia de rigor técnico. Conversando com ela e vendo seu material, mudei de ideia. Ela me contou que pesquisa referências do cinema clássico e do teatro expressionista para compor personagens. Certa vez, mencionou que usa exercícios de bioenergética para controlar a tensão muscular em cenas longas. Essas informações foram valiosas para um projeto documental que eu desenvolvia sobre arte corporal. Inclusive, citei o método dela numa palestra que dei na faculdade de comunicação, gerando um debate rico entre os alunos.
Num bate‑papo mais informal, Violet comentou que lê atentamente os comentários nas redes sociais, não para se defender, mas para entender como cada espectador interpreta suas escolhas cênicas. Ela me mostrou uma mensagem de um fã que dizia ter reconhecido uma referência ao filme “O Anjo Exterminador” numa cena dela. Fiquei surpreso com a profundidade da análise. Isso me fez repensar como eu mesmo consumo conteúdo adulto – comecei a prestar mais atenção na direção de arte, na linguagem corporal e na progressão dramática, em vez de apenas encarar como entretenimento descartável.